Órgano Histórico

Multimedia

Thu, 29 Oct 2009 13:20:33 +0000

Vídeo sobre el Órgano Histórico cortesía de www.infantesdigital.es

Concierto Trio Organum

4º movimiento del concierto en Fa de J.S. Fasch para dos trompetas. Trio Organum lo componen: Vicente Alcaide Roldán (trompeta) Rafael Ramírez López-Villalta (trompeta) y Alberto de las Heras Planchuelo (órgano)

Discos

Mon, 26 Oct 2009 12:11:08 +0000

Discos grabados en el Órgano Histórico de Torre de Juan Abad

El Siglo de las luces Autor: Christian Mouyen Año de grabación:
En el tiempo de Quevedo Autor: Christian Mouyen Año de grabación:
Dulce retiro Autor: Joris Verdin Año de grabación:
Don Juan Oliver Astorga Autor: Año de grabación:

Músicos

Fri, 23 Oct 2009 23:45:44 +0100

Estos son algunos de los músicos más relevantes que han pasado por nuestro Órgano Histórico:

FRANCIS CHAPELET	PHILIPPE LEFEBVRE	CHRISTIAN MOUYEN
JORIS VERDIN	URIEL VALADEAU	JAN VERMEIRE
EXAUDI	MÚSICA FICTA	MONSERRAT TORRENT
ALBERTO RANNINGER	DÚO REMEMBRANZAS	DULCE CONEJERO
Mª ÁNGELES JAÉN

FRANCIS CHAPELET

San Giovanni dei Fiorentini en Roma

San Severin de París

Órgano de Liétor

Órganos Gemelos de la Catedral de Cuzco.Perú

Órgano Histórico de Torre de Juan Abad

Son algunos de los lugares donde este maestro de maestros es Organista Honorario.

Es el pionero en la restauración de los órganos ibéricos en España y el maestro indiscutible de la música de órgano en Europa

Miembro de la Comisión del Ministerio Nacional de Cultura Francés para la construcción y restauración de Órganos. Y de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en España

Natural de Pèrigord, en el sureste de Francia, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de París, cosechando los primeros premios de Armonía, Órgano e Improvisación. Desde 1964 hasta 1984, ha sido titular del Órgano de San Severín de París, considerado entonces como el mejor órgano de París.

Durante veinte años, ha sido profesor de Órgano e improvisación del Conservatorio Nacional de Burdeos. Fue a la vez miembro de la Comisión del Ministerio de Cultura para la construcción de órganos nuevos, así como para la restauración de los Órganos clasificados monumentos históricos, cargos que ha dejado para dedicarse con más tiempo a su nueva pasión: la restauración y construcción de Órganos en Bolivia, colaborando con organeros bolivianos y extranjeros.

En los años 60, ha sido uno de los primeros protagonistas del renacimiento del órgano histórico español, especialmente en Castilla-León, participando en la restauración de muchos órganos y grabando numerosos discos que dieron a conocer al mundo entero las riquezas de la música barroca española, cosechando más de cinco Premio del Disco.

Ha sido el asesor artístico en la Restauración del Órgano histórico de Lictor, así como en la construcción del Nuevo Órgano del Exconvento.

Fue llamado por los organeros que restauraron nuestro Órgano Parroquial, para hacer la primera prueba en nuestra Iglesia de nuestro Órgano restaurado, visitando nuestro pueblo el 3 de Junio, y tocando por primera vez en él, en la misa de 12. Sus palabras fueron: HA SIDO UNA RESTAURACIÓN MAGNIFICA.

Estuvo también en su inauguración, el 30 de Junio, e hizo (de manera improvisada y a petición de los demás organistas) la presentación de las obras. Con posterioridad ha visitado, en varias ocasiones, nuestro pueblo con el fin de mostrar el órgano a diferentes alumnos suyos franceses y españoles.

Posee numerosas grabaciones, algunas de las cuales escuchamos con frecuencia en nuestra parroquia, y como concertista internacional ha recorrido la mayor parte de Europa, América Latina, Filipinas etc.

Reside en España durante varios meses al año, dedicándose a dar conciertos y a visitar los órganos de la Tierra de Campos, de Liétor, y, el nuestro: el Órgano Histórico de Torre de Juan Abad. Este gesto se lo agradecemos de corazón, pues es un gran honor para nosotros poder contar con su inestimable consejo, asesoramiento y colaboración.

PHILIPPE LEFEBVRE

ORGANISTA TITULAR DE NOTRE DAME DE PARIS

DIRECTOR DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE LA REGION DE LILLE

Nacido en el norte de Francia, se inicia en el Órgano de Notre Dame de París a los 16 años bajo la dirección de Pierre COCHEREAU. Continuando sus estudios de Órgano, improvisación y escritura en el conservatorio de Lille. y en el superior de París.

A los 19 años obtiene, por oposición, el cargo de Organista titular de la catedral de ARRAS; y poco más tarde da su primer concierto en Notre Dame de París, siendo nombrado organista titular en 1985.

Posee numerosos premios y ha dado conciertos por el mundo entero, invitado en numerosos festivales, tanto como solista como con orquesta. También ha realizado numerosas grabaciones discográficas.

Es miembro de la Comisión nacional del Ministerio de Cultura y de la Comisión de Órganos Históricos y Nuevo. Su contribución ha sido decisiva para la restauración de numerosos instrumentos de los siglos XVII y XVIII.

CHRISTIAN MOUYEN Organista de la catedral de Burdeos

Nació en 1959 en Mont de Marsan (Francia), comienza muy pronto los estudios de piano y a la edad de 10 años, ya toca los teclados del Gran Órgano de la Iglesia de San Vicente de Paúl de Morcenx.

Después de haber trabajado con Madame Darasse en Toulouse, es admitido en 1981 en la clase de Órgano de Francis Chapelet en el Conservatorio Nacional de la región de Burdeos, en donde recibe en 1983 y 1984 la medalla de oro y el Gran Premio de la villa de Burdeos.

Más tarde da conciertos por España: en el festival internacional de la Tierra de Campos, Abarca, Frechilla, Ampudia, Paredes de Nava En Murcia se le nombra titular honorífico del Gran Órgano Meklin de la catedral. Después en Torrijos participa en la restauración e inauguración del Órgano de la Colegiata así como en el Órgano de Guadix.

Asimismo da conciertos en París (Iglesia de la Madeleine, Iglesia de San Severin, Iglesia de san Gervasio; En Roma (Basílica de S. Juan de Letrán; en Génova; en Hamburgo (Iglesia de San Miguel) y en Berlín en donde fue seleccionado para representar a Francia en el 1er Festival europeo de jóvenes organistas.

Paralelamente a estas actividades, trabaja en la elaboración de música de películas de arte tales como Don Juan en los infiernos de Gonzalo Suárez.

Ha realizado numerosas grabaciones discográficas, tanto sobre música francesa como del resto de países de la Unión Europea.

Acaba de grabar Las navidades de Daquin considerada por la crítica como un gran acontecimiento discográfico.

Christian Mouyen tiene el privilegio de haber tocado ante la Familia Real de España, en las navidades de 1999, en el Convento Real de la Encarnación, en Madrid.

Es profesor en el Conservatorio de música de Perigeux, titular del Gran Órgano de la catedral Sanit Front de Perigueux, y después de su restauración en 1997, co-titular del Gran Órgano Dom Bedos de la Iglesia Santa Cruz de Burdeos.

Se trata, sin duda de uno de los organistas más excepcionales del momento europeo, capaz de transmitir a la vez que los poderosos sentimientos de los compositores, la poesía intrínseca entre cada uno de los componentes del instrumento, a los que hace hablar.

Ha tocado ya en nuestro órgano con motivo del encuentro internacional de investigadores privados, del pasado mes de Julio. Y alabó tanto nuestro órgano y disfrutó tanto con sus sonidos que le propusimos aceptara el nombramiento de ORGANISTA HONORARIO del Órgano Histórico de la Iglesia Parroquial de Torre de Juan Abad.

Durante el concierto del 7 de Septiembre se procedió a tal nombramiento, con la entrega simbólica de las Llaves del Órgano y una placa que así lo acredita.

MABEL BREIS

Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Murcia en el especialidad de piano perfeccionándose en cursos posteriores en Madrid, Bélgica y Austria. Es asimismo licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Murcia donde impartió clases de Historia de la Música durante cinco años y dirigió la Coral Universitaria en el mismo periodo. Fundadora y directora de la Academia de Música Santa Cecilia de Murcia, donde imparte clases de piano, lenguaje musical, coro e iniciación y orientación musical. Directora del Coro de Cámara Santa Cecilia, adscrito a la Academia, realiza con el mismo una amplia actividad concertística con un extenso repertorio que abarca obras desde el siglo XIII hasta la actualidad, incluyendo todo género de estilos musicales aunque prevaleciendo su interés por la polifonía religiosa y por el rescate de obras extraídas del archivo musical de la Catedral de Murcia, divulgando piezas desconocidas e inéditas.

ELENA SEGURA

Nace en Murcia, donde realiza sus estudios musicales, perfeccionándolos en Alicante con José Ortiga y en el Liceo de Barcelona con Michel Wagemans. Contactó por primera vez con el órgano barroco al ser becada por la Universidad de Murcia para asistir a la Academia Internacional de Órgano Ibérico de Tierra de Campos, donde recibió clases durante varios años del Catedrático de Órgano del Conservatorio de Burdeos Francis Chapelet, así como de otros profesores que allí participaban: Français Spñinasse (Paris), Critian Mouyen (Burdeos), Heribert Breuer (Alemania). Asimismo, realizó cursillos de Clavecín con José Luis González Uriel. En Mayo de 2002 colaboró con el organista belga Joris Verdin en el ciclo musical realizado con motivo de la exposición Hullas, recibiendo de él clases de Harmonium, instrumento del cual es uno de los mejores intérpretes. Paralelamente, realiza una gran actividad concertística como pianista tanto en España como en Gran Bretaña, siendo actualmente Profesora del Conservatorio Superior de Música de Murcia.

JORIS VERDIN

Joris Verdín estudió órgano en el Conservatorio Real de Amberes donde en la actualidad es profesor. Imparte asimismo clases de musicología en la Universidad de Lovaina.

Como intérprete dedica una atención especial tanto a la recuperación de obras olvidadas como a la creación contemporánea. Esta doble vertiente viene manifestándose en la publicación de numerosos discos y obras impresas.

Dentro del dominio de la composición para el órgano, Joris Verdín representa uno de los casos más nítidos de búsqueda continua de nuevas formas y sonidos. Como instrumentista, además, se ha especializado en la ejecución histórica de la música escrita para el harmonium, del que es, sin duda, uno de los más brillantes intérpretes del mundo, y con unas ejecuciones, envueltas de poesía y rebosantes de matices.

Forma parte del Centro de Órgano de Goteborg, así como de la Academia Internacional de Órgano de Rouen. Igualmente es coeditor de la Opera Omnia de César Franck para harmonio.

Las últimas grabaciones de este compositor han sido recibidas con el calificativo de acontecimiento del año en la revista Diapasón, concediéndosele el premio anual Cecilia de la prensa belga.

Las excepcionales cualidades que se dan en este intérprete y compositor, y los vínculos que le ligan a nuestro órgano, desde su restauración, nos han llevado a concederle esta tarde el título de Organista Honorario del Órgano Histórico de Torre de Juan Abad.

Estamos convencidos que, con ello, dará a conocer por toda Bélgica las características y excelencias de nuestro Órgano Parroquial, de nuestra Iglesia y de nuestro pueblo.

ELOISA CABANES (Soprano)

Estudió en los conservatorios de Ciudad Real, Madrid y Córdoba, donde en la actualidad es profesora de canto. Ha actuado en la Ópera de Buenos Aires y recorrido teatros de todo el mundo: Australia, Estados Unidos, Israel, Noruega, Portugal, Grecia, Colombia y España. Ha compartido escenario con Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Monserrat Caballé y María Bayo. Dirige la Coral Al-Andalus de Córdoba.

DULCE CONEJERO (Soprano)

Nace en Murcia . Cursa las carreras de Piano, Canto, Armonía y Composición en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, obteniendo siempre las máximas calificaciones. Su trayectoria musical es muy amplia, tanto en el repertorio solista como colaboradora de agrupaciones corales. Cabe destacar entre otras muchas actuaciones las obras de Cámara de Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi, así como el Oratorio de Navidad de Bach, Stabat Mater de Pergolesi, Misa Solemne de Rossini, Gloria de Vivaldi. Ha participado en los montajes de zarzuelas como La Tempestad, Marina, La Parranda, etc. Ha actuado tanto en España como en el Extranjero, actualmente es Profesora de Conservatorio Profesional de Música de Murcia y miembro del Coro de Cámara Santa Cecilia.

EXAUDI (Coro)

El coro de cámara EXAUDI de La Habana fue fundado por su directora, María Felicia Pérez en 1987. Su prestigio es grande tanto en América como en Europa.

Sus componentes son graduados del Instituto Superior de Arte y de la Escuela Nacional de Música de Cuba.

Han obtenido numerosos galardones en todos los países en los que ha actuado: Cuba, Hungría, Italia, Venezuela, Bulgaria, Alemania, Dinamarca, Suecia, Francia, Argentina, Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda, México, Canadá, Bélgica... entre otros. En España actúan por primera vez en el Real Monasterio de la Encarnación, en la Navidad de 1999.

Ha sido el coro elegido por el Programa REPSOL-YPF para LA RECUPERACIÓN DE LA MUSICA de LATINOAMÉRICA, en las grabaciones de sus discos. Este programa está dirigido por el profesor D. Alejandro Massó y cuenta con la colaboración del Profesor D. Enrique Máximo.

En el año 2002 la Asociación de Periodistas Iberoamericanos, ACPI, y la OIJ de Washington otorgaron por unanimidad al Programa Repsol-YPF para la Música de Latinoamérica, el prestigioso premio, Carabela de Plata 2001. Este premio ha sido concedido, entre otros, a SS MM los Reyes de España, a Vargas Llosa, Pérez de Cuellar y S.A.R el Príncipe Felipe de Borbón.

MÚSICA FICTA

Fundado en 1988 en Bogotá, el conjunto vocal e instrumental Música Ficta ha alcanzado una prestigiosa reputación internacional como intérprete del repertorio renacentista y barroco español y latinoamericano. Sus programas de concierto se caracterizan por un cuidadoso estudio musicológico, una creatividad interpretativa auténticamente hispanoamericana y un inmenso entusiasmo. De ahí que las audiencias y la crítica especializada sean altamente receptivas. La recursividad y flexibilidad de los miembros de Música Ficta le ha permitido al conjunto presentarse en lugares tan diversos como la Sainte-Chapelle de París, las misiones jesuitas de Moxos en el Amazonas boliviano, y el Victoria Concert Hall de Singapur. El conjunto ha realizado numerosas giras por Europa, Latinoamérica, los EE.UU. y el Lejano Oriente, habiendo participado en festivales internacionales tales como "Il Canto delle Pietre" (Italia), "Monuments en Musique" y "Le Chant des Chapelles" (Francia), "Music at Emmanuel" (Inglaterra), "Festival Internacional Cervantino" y "Festival los Fundadores" (México), "Festival Misiones de Chiquitos" (Bolivia), "Festival of Arts" (Singapur), "JakArts Festival" de Java (Indonesia), "Vestfold International Festival" (Noruega), "Ciclo de Conciertos Sacros" de Bilbao (España), así como en el Festival de Música Antigua de Bogotá. El conjunto ha participado también en las temporadas de conciertos organizadas por el Banco Interamericano de Desarrollo (Washington DC), la International Press (Japón), el Cleveland Museum of Art (EE.UU.), la Corcoran Gallery (Washington DC), la Universidad de Hong Kong (China) y el Banco de la República (Colombia).

Su primera grabación en CD con el sello francés Milan Jade, "Romances y Villancicos de España y del Nuevo Mundo," incluye obras barrocas latinoamericanas en las que la innovación y la expresividad interpretativa produjeron cálidos comentarios de parte de la crítica internacional. Su segundo CD, "De Antequera Sale Un Moro," comprende repertorio de temática mora, judía y cristiana en la España renacentista. Esta grabación demostró el amplio conocimiento estilístico de este repertorio, y al igual que la primera, fue muy bien recibida por la crítica musical especializada.

Los miembros de Música Ficta han adelantado estudios en Europa y los EE.UU., y la mayoría se han especializado en el Instituto de Música Antigua de Indiana University en Bloomington, EE.UU.

Grabaciones en CD de Música Ficta:

"Romances y Villancicos de España y del Nuevo Mundo"

Éditions Jade No. 198-142-2 (Francia)

"De Antequera Sale Un Moro"

La música de la España cristiana, mora y judía hacia el año de 1492

Éditions Jade No. 74321-79256-2 (Francia)

"Sepan Todos que Muero"

Música de villanos y cortesanos en el Virreinato del Perú, s. XVII-XVIII

Éditions Jade (Francia).

MIEMBROS:

- Julián Navarro: Guitarra barroca, vihuela de mano, archilaúd

- Carlos Serrano: Flautas dulces, bajones, chirimía, pito y tamboril

- Jairo Serrano: Tenor, percusión

- Elisabeth Wright: Clavecín

RUTH LÓPEZ (Clavicémbalo)

Nacida en Santander, inicia sus estudios en el Conservatorio de Música de Tarragona en donde obtiene la titulación de Piano y posteriormente la de Solfeo, Teoría, Transporte y Acompañamiento.

Una gran inclinación por la Música Antigua la lleva a estudiar el Clavicémbalo con Isabel Rocha en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, donde finaliza esta especialidad con las máximas calificaciones obteniendo Mención de Honor fin de carrera.

Posteriormente realiza un exhaustivo trabajo de investigación e interpretación de los diferentes estilos con clavecinistas de gran renombre como Claudio Astronio (Italia), Bob van Asperen (Holanda), Jesper Christensen (Basilea) y Glen Wilson (Alemania). Fruto de su trabajo en este campo es la transcripción y estreno en París y Zurich de las Sonatas para 2 Flautas y Clave de Juan Oliver Astorga.

Ha colaborado con diversas orquestas de cámara y compagina una continua actividad concertística por España y Europa con la investigación y recopilación de música antigua española. Cabe destacar sus actuaciones con Bernard Soustrot (Versalles, CD Chasée Productions) y la Orquesta de Cámara Mediterránea y Orfeó Català (Palau de la Música, Barcelona) entre otras.

En 1997 funda la JOVE ORQUESTRA BARROCA DE TARRAGONA' (JOBT), agrupación de carácter formativo subvencionada por las instituciones y diversas entidades de la provincia.

En el campo docente, en el 1989 obtiene la plaza de Profesora de Solfeo, Teoría, Transposición y Acompañamiento en el Conservatorio Profesional de Tarragona, donde también imparte clases de Clavicémbalo, hasta el 2003, habiendo desarrollado a lo largo de los últimos años una metodología de aprendizaje especialmente orientada a iniciar el estudio de este instrumento desde los 7 años.

JOSEP MARÍA SAPERAS (Flautas de pico)

Estudió flauta de pico con Román Escalas y se graduó en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad. Posteriormente obtiene el diploma de solista en Sweelinck Conservatorium de Amsterdam con los flautistas Marijke Miessen y Walter van Hauwe. Es miembro fundador de los grupos TERTIA' y STYLUS LUXURIANS', conjuntos principalmente dedicados a la interpretación del repertorio existente a partir del 1600. Como solista ha participado en numerosos conciertos y festivales, entre los que destacan sus actuaciones con el maestro Van Hauwe (Barcelona, Salamanca) y Bob van Asperen (Bolzano, Italia).

En 1997 funda la JOVE ORQUESTRA BARROCA DE TARRAGONA' (JOBT), de la cual es el director. Con esta orquesta ha realizado varios programas con obras de H. Purcell, J. S. Bach, G. F. Händel, W. F. Bach, J. P. Rameau, G. P. Telemann, J. Haydn i W. A. Mozart entre otros.

En el aspecto editorial, su aportación a la literatura pedagógica consta de la traducción del famoso método The modern recorder player' (El flautista moderno) de W. van Hauwe', y de la publicación de El meu llibre de flauta' (Mi libro de flauta), serie de 5 libros para el grado elemental.

Del 1990 al 2003 es Catedrático de Flauta de pico en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, donde compagina su actividad docente con la organización de proyectos orquestales y de cámara con diversas formaciones: Música para los reales Fuegos Artificiales (G. F. Händel), Pasión según San Juan (J. S. Bach), Dido y Eneas (H. Purcell) en el CCCB entre otros. En la actualidad es profesor de flauta de pico en el Conservatorio Pablo Sorozábal' de Puertollano.

Dúo Remembranzas (Juan Carlos Navas Mena y Antonio Zapata Bosch)

JUAN CARLOS NAVAS MENA

Natural de Madrid, comienza sus estudios de saxofón con los profesores Pedro Iturralde y Manuel Mijan consiguiendo con este último Matricula de Honor y Premio de Honor ,mas tarde perfeccionara dichos estudios con profesores de la talla de Serge Bichon, Jean Yves Formeau,Claude Delangle y J.M.Londeix .

Ha sido Director de la Banda de Música delConservatorio Profesional Pablo Sorozabal y profesor de Saxofón en el mismo. Profesor de Historia deila Música en el Ateneo Cultural de Madrid. Ha realizado transcripciones y arreglos para diversos grupos e interpretes e imparte el curso de Música y Saxofón Jacinto Guerrero en Almodóvar del Campo (C.Real).

Dentro de su proyección concertistica ha grabado música con R.N.E y Onda Cero. En la actualidad compagina su labor pedagógica con la composición y el estudio de nuevos prototipos sonoros en el campo del Saxofón.En la actualidad es profesor de saxofón en los Conservatorios de Alcázar de San Juan y Campo de Criptana.

ANTONIO ZAPATA BOSCH

Nace en Madrid,donde realiza los estudios de piano.Da sus primeros conciertos en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, Colegio del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares , Universidad Autónoma de Madrid y Museo de Arte Reina Sofia.Ha realizado cursos de Perfeccionamiento,con Paul Badura Skoda,Rita Wagner ,Joseph Colom entre otros.

Como Organista ha actuado en los Órganos Históricos de la Colegiata de Belmonte (Cuenca) Covarrubias (Burgos) y en el Órgano Histórico de Torre de Juan Abad (C.Real) colaborando asiduamente en este último durante los ciclos anuales de conciertos Participado como alumno activo en el curso internacional de música antigua de Daroca (Edicion 2006) organizada por la Institución Fernando el Católico en la especialidad de órgano ,impartido por D.J.Luis González Uriol.

Forma parte del duoRemembranzas desde el 2006, con D.Juan Carlos Navas Mena realizando una labor divulgativa de la música Renacentista y Barroca.

En la actualidad es profesor de Piano en el Conservatorio Profesional de Música de Alcázar de San Juan y Campo de Criptana.

DAMIEN COLCOMB

Damien Colcomb estudió órgano y música antigua en la clase de Odile Bailleux, así como clavecín y Bajo Continuo en la de Gilles Harlé en la Escuela Nacional de Música de Bourg -la-Reine dónde obtiene un Primer Premio de órgano así como un Premio de perfeccionamiento de música antigua. Es también diplomado de la Escuela Nacional Organéria de Eschau.

En paralelo, completó su formación en academias de verano con Jean Boyer, André Isoir, Jan Willem Jansen, Francis Chapelet, Jesús Martín Moro y Freddy Eichelberger para la improvisación barroca.

Damien Colcomb dedica una gran pasión al órgano ibérico, su música y su factura, y se especializa más en la interpretación de las músicas de siglo XVI al XVIII.

En 2000, registra un primero disco consagrado a la música ibérica para órgano recompensado por un « Choc » del periodico « Le Monde de la Musique ». En 2004 con el conjunto « Unda Maris » (Guillemette Laurens) registra un disco de música ibérica ; así como con el conjunto « Le Concert des Dames » (Frédéric Bourdin) una Misa de Michel Corrette, « Supersonic » del periodico Pizzicato ; se produce también como continuista para distintos conjuntos.

Es titular del gran órgano histórico de Pithiviers.

Enseña el órganoen la Escuela de Música de Chécy así como el clavecín, la música antigua y la formación musical en el Conservatorio de Música de Olivet, en la región de Orléans.

M.ª ÁNGELES JAÉN MORCILLO

Nace en Albacete en 1982. Es Licenciada en Traducción e Interpretación por la Universidad de Alicante (2004). Premio Extraordinario de Fin de Carrera y Mención de Honor a nivel nacional. Becaria de Investigación (Ministerio de Educación y Ciencia) para la realización de la Tesis Doctoral. Posee además los títulos Superiores de Inglés, Francés, Árabe e Italiano de la Escuela Oficial de Idiomas, y actualmente cursa los de Alemán y Griego Moderno.

Inicia estudios de piano en Albacete, donde fue examinada por The Associated Board of the Royal Schools of Music de Londres recibiendo el Certificate with Distinction in Piano. Posteriormente se traslada a Alicante para comenzar la especialidad de Órgano en el Conservatorio Profesional de Música Guitarrista José Tomás bajo la dirección de Benantzi Bilbao, obteniendo las máximas calificaciones.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento sobre el órgano ibérico español con José Luis González Uriol en el Curso Internacional de Música Antigua de Daroca (Zaragoza) y con Lucía Riaño en Medina de Rioseco (Valladolid). Ha participado en las clases de órgano de Christian Mouyen y en la Academia Internacional de Órgano de Granada, trabajando la obra para órgano de Johann Sebastian Bach con el organista sueco Hans Fagius.

Ha ofrecido conciertos como solista en Albacete en el XXV Aniversario del Ciclo de Conciertos de Órgano de Liétor, en el órgano histórico de Elche de la Sierra, y próximamente en La Roda, en el órgano histórico de Férez y en el Festival Internacional de Órgano de Monóvar (Alicante). También ha realizado conciertos como acompañante dentro del ciclo de órgano Els Orgues de la província d'Alacant de la Diputación de Alicante. Asimismo, es organista en la Iglesia de Santa Catalina de El Bonillo (Albacete).

En la actualidad compagina sus estudios de Órgano en el Conservatorio Profesional de Música Guitarrista José Tomás de Alicante con los de Tercer Ciclo de Doctorado y su labor docente e investigadora en la Universidad.

MONSERRAT TORRENT

Montserrat Torrent es la decana de los organistas españoles. Maestra de maestros, ha creado una verdadera escuela en el mundo del órgano, resultado de una incasable investigación tanto pedagógica como interpretativa.

Nacida en Barcelona en 1926, comenzó sus estudios de piano con su madre, Angela Serra, que había sido discípula de Enrique Granados. Posteriormente, pasa a la Academia Marshall de Barcelona y al Conservatorio Municipal de Barcelona, donde estudia con Paul Franch. Transladada a París, allí estudió con Noelie Pierront, ampliando estudios en Siena con Ferdinando Germani y Helmut Rilling. En Lisboa, estudió también con Macario Santiago Kastner, con Luigi Ferdinando Tagliavini en Bologna y con el padre Gregori Estrada en el monasterio de Montserrat.

Nombrada catedrática de órgano del Conservatorio Superior Municipal de Barcelona, ejerce allí una intensa labor docente entre 1958 y 1991, año en el que fue nombrada catedrática emérita.

Sus trabajos de investigación en torno a la música española para órgano son muchos y amplios, al igual que su discografía, que incluye más de 50 discos grabados desde 1965 hasta la actualidad. Entre estas grabaciones, la dedicada a Cabanilles en el órgano de Daroca mereció el Grand Prix du Disque de la Academia Charles Cross de París.

Su dedicación al repertorio de la música antigua española le ha llevado a impartir cursos universitarios internacionales y clases magistrales por todo el mundo: Santiago de Compostela, Salamanca, Baleares, Madrid, Granada, Andorra, Malmö, Estocolmo, Helsinki, Haarlem, Pistoia, París, Avignon, Badem, Romainmôtier, Lausana, Berlín, Karlsruhe, Nuermberg, y universidades de Harvard, Chicago, Stanford, Bekerley, Arlington, Collegedale, Seattle, Indiana, Moscú,

Ha formado parte de diversos concursos internacionales de órgano, en Nuremberg, Chartres, Lausana, Lübeck, Battipaglia, Bolton, Avila Y ha actuado como solista por toda España, Europa, Estados Unidos, Canadá, México, Argentina, Uruguay y norte de Africa.

Galardonada con la Cruz de Sant Jordi en 1995, con el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya, con la Medalla al Mérito Artístico de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura, con la Medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona, con la Medalla de Honor del Conservatorio Superior de Madrid (2001) y la Medalla Francés Maciá de la Generalitat de Catalunya como premio a la constancia y dedicación en su actividad profesional. Es también miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Granada.

En 2008 ha sido nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Barcelona.Recientemente se le ha otorgado el Premio de Música Francesc Pujol i Pons por la Agrupació per al Foment de la Cultura Catalana.

ALBERTO RANNINGER HERNÁNDEZ

Organista desde el año 1982 en la Parroquia Católica Alemana de Madrid, se formó musicalmente en los Conservatorios de esta ciudad con las pianistas Dª Consolación de Castro y Dª Margarita Degeneffe. Es de la mano de D.Anselmo Serna, en el Conservatorio Profesional de Arturo Soria (Madrid), donde adquiere los conocimientos técnicos y musicales adecuados al órgano, aprendiendo a valorar la música antigua, la riqueza de obras y los instrumentos históricos de nuestro país.

JESÚS FERNANDO RUIZ

Jesús Fernando Ruiz, comenzó sus estudios de piano en los conservatorios de Valdepeñas y Ciudad Real. En la actualidad cursa estudios de musicología en el Conservatorio Superior de Madrid y recibe clases magistrales de Roberto Fresco.
A pesar de su juventud ya ha cosechado numerosos premios y reconocimientos, entre otros: " Premio Andrés Segovia- J.M. Ruíz Morales 2006" de Música en Compostela y Premio de la Academia de Música de Palencia.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento de órgano con Wolfgang Zerer, Jesús Martín Moro, Montserrat Torrent. Cursos de análisis musical con Jose Máría Sánchez Verdú , Alicia Díaz y Carles Guinovart y de perfeccionamiento de piano con catedráticos como Almudena Cano y Ana Guijarro.

Realiza concierto y audiciones por toda la geografía nacional. Palencia, Madrid, Alcalá de Henares, Valdepeñas, Carrión de los Condes, Santiago de Compostela y por supuesto Torre de Juan Abad, han sido algunos de sus conciertos más recientes.

JAN VERMEIRE (http://www.janvermeire.be/)

Estudió órgano con Robert Deleersnyder en la academia de músico de Veurne y más tarde con Hubert Schoonbroodt en el Departamiento francófono del Conservatorio Real de Música de Bruselas. Además de eso cursó con la pedagoga musical húngaro-vienesa Hedda Szamosi. Realizó los estudios de director/dirección de coro con Florian Heyerick en el Conservatorio Real de Gante.

Jan Vermeire tiene el título de organista de la Colegiata Santa Walburga en Veurne y regularmente está invitado como organista en Bélgica y en el extranjero. Ha dado entre otros conciertos de órgano en Chequia, Austria, España, Los Países Bajos, Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña y Flandes.

Jan Vermeire está muy implicado en varias organizaciones culturales en la región Westhoek. Funciona como consejero artístico del festival internacional de órgano de Veurne y del festival internacional de órgano en Flandes francés.

En 2001 Jan Vermeire fue introducido en la Orden de los Reyes Magos.

Ha realizado varias grabaciones discográficas de órganos flamencos entre otros el espledidamente restaurado órgano Van Peteghem de Stavele, el órgano Van Peteghem de Veurne y el órgano Woehl de Cuxhaven en Alemania con el Ottone Brass Quintet.

La radio holandesa 4 (NCRV) emitió una serie con Jan Vermeire tocando órganos históricos en Flandes Occidental. Jan Vermeire es director de la Schola Furnensis Henricus Beauvarlet.

Ha colaborada en varias producciones como basso continuo con el conjunto Ex Tempore.

Muy a menudo Jan Vermeire da recitales en clavicordo.

URIEL VALADEAU

Alumno aventajado y excepcional de F. Chapelet es protagonista junto a él de un acontecimiento excepcional: inaugurar, conjuntamente con Francis Chapelet y a petición de Alain Pacquier, presidente de les Chemins du baroque, los dos órganos Lorenzo Araníbar de 1656 en la catedral de Cuzco (Perú) con un programa para dos instrumentos.

Los dos organistas producen entonces una grabación recompensada por la crítica. Les otorgan los cinco diapasones de la revista del mismo nombre así como las cuatro estrellas de le Monde de la Musique

ÁNGEL MONTERO HERRERO

Ángel Montero Herrero nace en Madrid en 1989. Con nueve años empieza sus estudios de piano en el Conservatorio. Con once años toma contacto por primera vez con el órgano, de la mano de Lucía Riaño, en el Curso de Iniciación al Órgano Barroco Español. Con catorce años entra a estudiar órgano en el Conservatorio de Madrid, con Anselmo Serna. Además, ha realizado numerosos cursos de especialización en órgano ibérico, con profesores como Lucía Riaño, Montserrat Torrent, J. L. González Uriol y J. A. de la Lama. También ha recibido clases de Edoardo M. Belloti, Jon Laukvik, Andreas Arand y Bruno Forst.

En 2009 ha finalizado sus estudios de Grado Profesional de piano con un sobresaliente.

Desde los doce años es el organista titular de la iglesia parroquial de Lastras del Pozo, en Segovia; y desde los dieciséis también es colabora de forma regular con la Basílica Pontificia de San Miguel, en Madrid. Ha cooperado asimismo con la Catedral de Segovia y con otras parroquias como las de Martín Miguel, Sangarcía y Abades en Segovia, y San Miguel de Las Rozas (Madrid).

Desde los dieciséis años ha ofrecido audiciones en ciclos como el Ciclo de Audiciones de Órgano en la Parroquia de San Andrés (Valladolid), Ciclo de Audiciones de San Millán (Segovia), Ciclo de Audiciones de Toledo, Ciclo Internacional de Conciertos de Torre de Juan Abad, así como en actuaciones aisladas en Villasandino (Burgos) y diferentes pueblos de la provincia de Segovia. También ha participado en numerosos recitales en Segovia y Toledo

Es miembro de las asociaciones de amigos del órgano Correa de Arauxo de Segovia y Manuel Marín de Valladolid.

ANSELMO SERNA BUSTAMANTE, órgano
Es natural de Villamayor de Treviño (Burgos). Realizó sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid: Musicología con el P. Samuel Rubio, Clave con Genoveva Gálvez y Órgano con José Mª Mancha y Miguel del Barco. Asimismo se diplomó en Canto Gregoriano en la Escuela Superior de Música Sagrada con el P. Tomás de Manzárraga. En 1974 obtuvo el Premio de Honor en la especialidad de Órgano y posteriormente se trasladó a Roma a estudiar con el maestro Fernando Germani, profesor de Santa Cecilia y organista de la Basílica de San Pedro. Ha perfeccionado sus estudios con los maestros S. Kastener, M. Radulescu, H. Meister, G. Bovet y M. Torrent entre otros.

Desde hace veinticinco años colabora regularmente con las Orquestas Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid y Nacional de España. Asimismo ha colaborado con la Orquesta de Cámara española, Grupo LIM, Banda Municipal de Madrid, Sinfónica de Israel, Orquesta Sinfónica de Málaga, Sinfónica de Asturias, Cámara XXI, Sinfónica de los Países Bajos y otras. Como solista ha intervenido en los principales festivales de música de nuestro país. En 1993 actuó en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, dentro del Ciclo de Cámara y en 1998 en el Gran Órgano de la Sala Sinfónica dentro del VII Ciclo de Órgano.
Ha grabado veinticinco CDs con la Orquesta Sinfónica de la RTVE como solista y con otros grupos de cámara. En julio de 2005 grabó un DVD con Jafet Ortega a dos órganos, en los históricos instrumentos de la Catedral Vieja de Salamanca, de Salinas y de la a Capilla Dorada. Ha presidido tribunales para oposiciones de ingreso en el Conservatorio y para el acceso a organista de diversas catedrales. Desde 1978 imparte clases de Órgano en el Conservatorio de Música Arturo Soria de Madrid.
　
　
BEATRIZ MILLÁN, arpa
Beatriz Millán estudió arpa en el Real Conservatorio de Música de Madrid, su ciudad natal, obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Posteriormente gana una beca Fulbright y realiza estudios de perfeccionamiento en Indiana University (EEUU) con la arpista Susann McDonald, y asiste a clases magistrales con los arpistas Nicanor Zabaleta, Nancy Allen, Tatiana Touer y Susana Mildonian, entre otros. Beatriz Millán ha sido galardonada con varios Primeros Premios en Concursos Internacionales de Arpa en España (Juventudes Musicales), Francia (U.F.A.M.), y EEUU (Indiana University Concerto Competition).
Como solista ha tocado con las siguientes orquestas: Indiana University Orchestra, Orquesta de Cámara Carlos III, Orquesta de Cámara Siglo XXI, Orquesta Sinfónica de San Sebastián de los Reyes y Orquesta Filarmonía de Madrid. A su vez ha colaborado con casi la totalidad de las orquestas españolas, y actualmente colabora regularmente con la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid y es profesora de arpa del Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid.
Su interés por la música española contemporánea le ha llevado a tocar en los mejores grupos de cámara de este tipo de música y a impulsar la creación de nuevas obras para arpa. Ha estrenado numerosas obras para arpa, siendo estos conciertos retransmitidos por RNE y Tele5. Ha grabado para distintos CDs las obras Tres piezas breves para arpa, de Rodolfo Halffter, y Límite infinito para arpa y flauta, de Teresa Catalán.

Programas

Fri, 23 Oct 2009 13:13:43 +0100

Programa de conciertos 2010

Programa de conciertos 2009

Enlaces

Fri, 23 Oct 2009 12:17:30 +0100

NOTAS DE PRENSA:

Historia

Fri, 23 Oct 2009 10:11:39 +0100

INTRODUCCIÓN

El Órgano Histórico de Torre de Juan Abad, es un magnífico instrumento perteneciente a la organería española del S. XVIII. Fue construido por el maestro Gaspar de la Redonda Zeballos en 1763.Este Órgano que escuchamos es el único Órgano histórico que conservamos en nuestra provincia, y uno de los pocos de toda la región. Ello lo hace, aún, mucho más valioso dándole categoría de pieza histórica, pues cuenta con el 99% del instrumento original. Es un verdadero tesoro musical, que ha llegado hasta nosotros, y que nos permite acercarnos a lo que fueron los órganos ibéricos de los ss XVII y XVIII.

APUNTES HISTÓRICOS

Era un 24 de Abril de 1763, cuando ante los testigos Francisco Joseph Romero, Joseph Bordallo, Gil García Riesco, Juan Tomás Belazquez y Francisco García Reobar, se firma la obligación del Maestro Organista Gaspar de la Redonda Zeballos con la Iglesia Parroquial de Ntra. Sra. de los Olmos para la construcción de su Órgano:

"...Sépase por esta pública escritura y obligación, como yo, Gaspar de la Redonda Zeballos. Maestro organista, vecino de la villa del Campillo de Alto Buey del obispado de Cuenca, y estante en esta de la Torre de Juan Abad, que me obligo a labrar, construir, conducir y sentar para la Yglesia Parroquial de ella un órgano que ha de constar y contener los registros siguientes:...".

Nuestros antepasados en su lucidez artística y cultural celebraron la terminación de una obra artística (el Dorado del retablo) con la Proyección de otra obra artística, si cabe aún más ambiciosa: la construcción de un órgano catedralicio acordaron unanimente se fabrique un nuevo organo con arreglo a la planta de que sus mercedes se hallan instruidos... en una localidad, que si bien era una de las tres cabeceras del Campo de Montiel, no contaba con más de 800 habitantes.

Así fue como se comenzó la construcción del órgano en Torre de Juan Abad, que había de estar terminado para finales de año. Aquellos Protocolos Notariales se cumplieron, y aquel instrumento se labró, contruyó, condujo y sentó en nuestra Iglesia; pero sin quererlo, (¿o quizás queriéndolo?) aquel órgano ya en su construcción se llenó de páginas de historia de la música y de historias de nuestra historia.

Era práctica normal, cuando se construía un órgano, que los tubos de madera (algunos de más de dos metros de altura) fueran revestidos con papeles y colas que le dieran estanqueidad; así se hizo también en el órgano de Torre de Juan Abad, pero lo extraordinario fueron los papeles que se usaron para ello, junto a unas cartas manuscritas del hijo de Gaspar de la Redonda, donde le muestra a su padre, sus progresos en la escritura; Gaspar coloca en los tubos de este órgano unas hojas pertenecientes a la primera edición de la Facultad Orgánica de Correa de Arauxo, (Alcalá 1626) donde en cifra y en música y con indicaciones del insigne maestro sevillano, se van explicando sus magistrales tientos y su manera de tocarlos. Y no solo es esto, también se utilizan páginas de musica, con notación en sextagramas y donde puede leerse el nombre de Jenkins, famoso músico inglés. Traídas aquí, unos años antes, casi con toda seguridad, por D. Francisco de Quevedo, Señor de la Torre de Juan Abad. Todo esto lo explica con todo detalle el musicólogo D. Alejandro Massó, en su investigación de este órgano para una grabación para una grabación auspiciada por la UNESCO.

Pocos órganos en España pueden mostrar esta historia sonora: Protocolos Notariales para su construcción, Partituras del Maestro Correa, o partituras inglesas en sextagramas, desafiando, musicalmente hablando, la Contrarreforma católica, formando parte de su interior, posibilitando el paso del aire por sus tubos; y sobre todo conservando íntegro desde aquel 1763, un instrumento vivo, maravilloso y sonoro.

REGISTROS

Este Órgano Histórico consta de los siguientes registros:

Mano izquierda: Mano derecha:

Flautado de 13 Flautado de 13

Violón Violón

Octava Octava

Docena Docena

Quincena Quincena

Decinovena Decinovena

Lleno III filas Lleno III filas

LA RESTAURACIÓN

Desde el momento de su construcción en 1763 y debido al paso del tiempo, el Órgano se había ido deteriorando, hasta el punto que hacía ya unos 60 años que estaba en casi total abandono. Gran parte de sus tubos estaban aplastados y desajustados, el fuelle y el secreto estaban fuera de uso, su estado general era de abandono; pero conservaba la casi totalidad del material original y más de un 95% de la tubería.

En la restauración que se ha realizado, la caja se ha ajustado y restaurado in situ. El resto de las piezas se han desmontado y trasladado a Francia para su restauración, y una vez finalizada ésta, se han montado, armonizado y afinado los 805 tubos de que consta.

Esta obra ha sido realizada por el prestigioso organero ALAIN FAYE, en su taller de CALLEN, Francia, ayudado por Eric Menguy y Etienne Forest.

A veces los sueños..se hacen realidad

Estas palabras resumen los sentimientos vividos en la inauguración: LA REALIZACION DE UN SUEÑO. Cuando veíamos nuestro Órgano con sus tubos caídos, sin sonido.. teníamos el sentimiento de encontrarnos ante algo sin vida.

Por eso fuimos muchos los que pensamos y soñamos que nuestro Órgano tenía que volver a sonar, ERA UN DEBER HISTÓRICO hacia nuestros antepasados, lo que ellos habían construido y colocado en nuestra Iglesia, y que había llegado hasta nosotros como un gran legado cultural, no podíamos dejarlo perderse para siempre por nuestra desidia. Y por eso decidimos ponernos manos a la obra

Cuando ahora lo contemplamos y lo oímos de nuevo, tan majestuoso y magnifico, tenemos que repetir las palabras del restaurado Alain Faye MERECÍA LA PENA HABERLO RESTAURADO, su sonido es maravilloso.

Por eso, desde aquí solo queda decir GRACIAS A TODOS LOS QUE LO HAN HECHO POSIBLE,con su ilusión, financiación, asesoramiento y trabajo: Comisión Mixta, Manserja, Ayuntamiento y Parroquia.

Urbano Patón .Párroco.

Concierto 28 de agosto de 2010: Las piezas musicales más antiguas que se conservan

Fri, 27 Aug 2010 09:19:00 +0100

Las piezas musicales más antiguas que se conservan escritas para teclado, se podrán escuchar en el Órgano Histórico de Torre de Juan Abad.

Se trata de una Estampie, una pieza aparecida el Codex Robertsbridge, un manuscrito copiado en el último tercio del siglo XIV que se conserva actualmente en la Biblioteca Británica. Es un libro de registros de la Abadía de Robertsbridge y en dos de sus folios aparecen las piezas musicales más antiguas que se conservan escritas específicamente para teclado. Una de ellas será interpretada el próximo sábado 28 de agosto, a las 21 horas, en un concierto que será ofrecido por dos jóvenes organistas belgas: Marie Noëlle Bette e Iris Eysermans, unas apasionadas del órgano español que dedican varias semanas al año al estudio de la música para órgano ibérico en el Órgano Histórico de Torre de Juan Abad.

Ambas intérpretes demostrarán que el órgano histórico es un instrumento vivo, ya que junto a la anterior obra, se podrán escuchar otros temas de compositores actuales, como Paul K. Takahashi (1967) o Ann Eysermans (1980). El programa también incluye piezas de compositores belgas como Peeter Cornet o Van der Kerckhoven y de españoles como Correa de Arauxo o Sebastián Aguilera de Heredia.

Marie Noëlle Bette
Nació en Bruselas. Después de obtener el primer premio en solfeo en el Conservatorio Real, continúa su formación en la clase de Pascal Sigrist en el Conservatorio Real de Amberes. Se diploma con distinción en piano en junio de 2005. Después de ello, continuó sus estudios de órgano en el Conservatorio de Amberes, en la clase Joris Verdin, graduándose con distinción en junio de 2008.
Participa en diversas clases magistrales bajo la dirección de Boyan Vodenitcharov André De Groote Kun Lee Canta para el piano, y con Georges Guillard Francisco Ménissier Guy Bovet para órgano.
Actualmente compagina una amplia actividad concertística con la docencia. Es profesora de piano y pianista acompañante en la Academia de Sint-Pieters Woluwe y es organista invitada en la Catedral de San Miguel y Santa Gúdula de Bruselas para la temporada 2009-2010.

Iris Eysermans
Nacida en Amberes en 1982, comenzó a estudiar órgano a la edad de 14 años,en el Instituto "Heilig Graf" en Turnhout, con el profesor Joost Termont. En 2000, continuó sus estudios de órgano en el Conservatorio Real de Música de Amberes con Joris Verdin. Los simultáneo con clases en el Conservatorio de Música de Rotterdam con Bas de Vroome, terminando en ambos con éxito sus estudios. En la actualidad, tiene el "Stan Arnautsorgel" en Notre Dame Inmaculada Lier.

Ha dado conciertos en Bélgica y en el extranjero, tanto como solista como acompañando a grupos de música de cámara. Además del órgano, también toca el clavecín, el violín y el piano

Horarios próximos conciertos

Fri, 06 Aug 2010 09:51:10 +0100

La organización de los conciertos en el Órgano Histórico de Torre de Juan Abad, les informa:

Que el concierto previsto de Liltel Negro, cuarteto de saxofones, no será el 11 de Agosto como estaba previsto, sino que se adelanta al sábado 7 de Agosto a las 11.00 de la noche en el Nuevo Auditorio Municipal.

Así mismo les recordamos el calendario de los próximos conciertos a celebrar en el que viene siendo el Ciclo 2010,

11 Agosto.

Sofia Pintor y Francisco Moya. Soprano y teclado

Programa concierto Torre de Juan Abad

11 de Agosto del 2010

Pietà, signore.Niedermeyer

Si è dolce il tormento........C.Monteverdi

V´adoro pupille...G.F.Haendel

Ma rendi pur contento.V.Bellini

Cerca de ti Señor.L.Masson

Deh vieni non tardarW.A.Mozart

Heilig, Heilig, Heilig..F.Schubert

Panis AngelicusC.Franck

Ombra mai fu..G.F.Haendel

Gabriel`s OboeE.Morricone

SOFIA PINTOR AGUIRRE

Nace en Puertollano en 1987 donde comienza los estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sorozábal. Más tarde se traslada a Ciudad Real obteniendo los Títulos Profesionales de Canto, con Fuensanta Morcillo, y de Oboe, con Emilio Cejudo, en el Conservatorio Profesional de Música Marcos Redondo, así como el Premio Extraordinario Fin de Grado Medio de Canto (2008).

Gana el primer premio en el VII Concurso Regional de Piano y Música de Cámara de Castilla-La Mancha celebrado en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sorozábal de Puertollano con el grupo Rapsoda, integrado por la pianista Raquel Garzás y el barítono Daniel Lechuga (2008).

Participa en Abril del 2007 como soprano solista en el estreno de la Cantata Miserere Mei, para orquesta, coro y solistas, del director y compositor Francisco Antonio Moya Rubio.

En Mayo de ese mismo año canta en el Teatro Quijano de Ciudad Real el musical El Fantasma de la Ópera en el papel protagonista de Christine.

Anteriormente, tocó el oboe en la orquesta formada para el coro gospel de Andalucía, OCUA, durante cinco años con la que grabó un disco.

Le ha hecho los coros a los cantantes Silvia Santoro y David Tapia.

Ha cantado en diversos lugares, como Iglesias, Casas de Cultura y Museos, destacando la actuación como soprano solista con la organista Ruth López en el órgano histórico de Torre de Juan Abad.

Ha realizado cursos de oboe, análisis, composición,, entre otros, destacando los de canto con Ana Luisa Chova, Aida González Monasterio, Mariane Blok y Ana Luisa Espinosa.

Es miembro de la Orquesta Filarmónica de La Mancha para la cual trabaja y con la que también realiza conciertos solidarios para niños con cáncer de Ciudad Real y en diciembre del 2009 con la asociación Un juguete, una ilusión, haciendo el papel de soprano I en el oratorio El Mesías de Haendel.

Ha dado clases a coros y hace sustituciones en academias de música.

Ha participado en el taller de ópera realizado en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca actuando en dicha ciudad y en Burgos como integrante del coro de la ópera La Sonnambula de Bellini (2009). Actualmente ha participado haciendo varios papeles importantes en Suor Angelica de Puccini.

En la actualidad, cursa estudios Superiores de Canto en dicho conservatorio con los profesores Mª Ángeles Triana y Javier San Miguel.

FRANCISCO ANTONIO MOYA RUBIO

Natural de Villahermosa (Ciudad Real), Francisco Antonio Moya Rubio está en posesión de los títulos de Profesor Superior de Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación; Profesor Superior de Saxofón; Profesor Superior de Dirección de Orquesta y Profesor de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento.

Entre su música Sinfónica, de Cámara, de Cine y de Banda cuenta con un catálogo de más de 40 0bras, la mayoría de las cuales ya han sido estrenadas por diferentes agrupaciones en diversos Auditorios de la geografía nacional, destacando la programación de sus partituras en lugares como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palacio Euskalduna de Bilbao, Kursal de San Sebastián o Baluarte de Pamplona.

Ha ampliado sus estudios en el campo de la dirección orquestal en la Universidad de Bard (Nueva York) y en el Conservatorio Rimsky Korsakov de San Petersburgo, recibiendo clases de Leon Botsteinn, Apo Hsu. Ben Zander, Eugene Polyanivko y Ennio Nicotra entre otros.

En el ámbito de la enseñanza ha sido profesor en los Conservatorios Profesionales de Música de Puertollano y Ciudad Real, obteniendo recientemente, por concurso-oposición, la plaza de Profesor de Composición en el cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de Andalucía.

12 Agosto.

Il Parnaso Musicale. Soprano, flautas, laud medieval y percusión

Soprano, flautas, laúd medieval, percusión

(Estos dos conciertos, llamados conciertos de las velas en la Programación, se celebrarán en la Ermita de Ntra Sra de la Vega y serán a las 22.30)

Programa concierto 12 de Agosto del 2010

STELLA MARIS

IL PARNASSO MUSICALE MEDIEVAL

María Huertas, soprano. Mª Jesús Calcerrada laúd medieval. Pepa Megina, flautas de pico

1. Stella Splendens/ Virelai anónimo Llibre Vermell de Montserrat, s. XIV

2. Virgines egregies/ Motete anónimo Códice de las Huelgas,s. XIV

3. Ave Rosa Novella/ Escuela parisina de Notre-Dame, Códice de Motpellier s. XIII

4. Rosa das Rosas/ Cantiga nº 10 de Alfonso X El Sabio, s. XIII

5. Mariam Matrem/ Virelai anónimo Llibre Vermell de Montserrat, s. XIV

6. Ave nobilis/ Carmina burana moralis nº 11 s. XIII

7. Aquila altera/ Transcripción sobre Madrigal Jacopo da Bologna, s XIV

8. Kalenda Maia/ Estampida-trova del trobador Raimbaut de Vaqueiras, s. XII

9. Lullay/ Nana anónima inglesa s. XV

10.O Maria, Stella Maris/ Conductus monofónico anon. Escuela de Notre-Dame, s. XIII

11.Stella Maris/ Canon anónimo Laudemus Virginem, Llibre Vermell de Montserral, s.XIV

13 Agosto.

URIEL VALADEAU. Órgano

Iglesia Parroquial 21.00

Nuevo Disco: "El Sueño de Enrique", de Joris Verdin

Thu, 10 Jun 2010 09:43:43 +0100

Tenemos el placer de anunciar la finalización de la grabación de un nuevo disco en el Órgano Histórico de Torre de Juan Abad. El disco se titula "El Sueño de Enrique", y el autor, Joris Verdin, nos lo introduce con las siguientes palabras:

"Una amistad se interrumpióeste disco es la continuación.
Una amistad entre personas, un instrumento, un lugar y una experiencia más allá del momento. La desaparición de uno de nosotros dejó un vacío que pide a voces ser llenado día tras día. Esa es la razón de ser de esta grabación. La elección de las piezas es un reflejo imperfecto de las múltiples facetas de esta amistad; de la música clásica española, ni que decir tiene. Es en efecto Enrique quién nos llevó a Torre de Juan Abad en 2002 para hacernos descubrir un órgano que desde entonces es una parte esencial de nuestra vida musical y social; de la música un poco inhabitual, incluso rebuscada y hasta desconcertante, de los Rincones de la música como a Enrique le gustaba decir. Junto con todo esto, una contribución personal con unas piezas que jamás habrían sido escritas sin Enrique y Torre de Juan Abad. La Fantasía de Quinto Tono nació del encuentro con Torre de Juan Abad, Gaspar de la Redonda y Quevedo. Codex Supra LaFaFaMi se convirtió como es natural en una pieza española desde la primera interpretación con nuestro órgano. En el último concierto al que asistió Enrique, La Folia le conmovió de tal manera que nos pidió que la volviésemos a tocar, no una sola vez sino varias veces seguidas. Dicha pieza se impone naturalmente en el programa de este homenaje. El sueño de Enrique cayó del cielo para llenar los días de vacío y tristeza que siguieron a este cambio inesperado, profundamente parecido a esta amistad siempre llena de sorpresas. Una amistad interrumpida pero que no tiene fin."

El disco será presentado oficialmente el día 19 de Junio de 2010.

Concierto 29 de mayo de 2010: Poesía, música y recitación

Thu, 27 May 2010 12:17:04 +0100

La Poesía y la Música se unen en esta ocasión en un concierto titulado Aquesta Divina Unión, en el que Juan Paradell Solé, organista titular de la Papal Basílica Liberiana de Santa María la Mayor de Roma, y catedrático de Organo y Canto Gregoriano en el Conservatorio estatal de Música Italiano de Frosinone, será acompañado por la declamadora Carmen Feito Maeso.

En la tarde del sábado 29 de mayo, a partir de las 21:00 horas, podremos disfrutar con algunos versos del que fuera insigne vecino y Señor de la Villa de Torre de Juan Abad, D. Francisco de Quevedo, de otros autores del Siglo de Oro, como Miguel de Cervantes, Lope de Vega o Santa Teresa de Jesús; o de poetas más cercanos en el tiempo, como Federico García Lorca, Antonio Machado o Luis Cernuda, alguno con raíces manchegas como Juan José Alcolea. Serán acompañados por música de Frescobaldi, Bach, Marcello, Pablo Bruna o Vivaldi, en esa Divina Unión, que da título al concierto.

PROGRAMA DEL CONCIERTO: "Aquesta divina unión"

TORRE DE JUAN ABAD. CIUDAD REAL
Iglesia de Nuestra Señora de los Olmos, 29 de Mayo de 2010, 21 horas

Declamadora: Carmen Feito Maeso (Madrid)
Organista: Juan Paradell Solé
(organista titular de la Basílica Papal de Santa María la Mayor de Roma)

Poema: ¡ Ah de la vida, nadie me responde ¡

de Francisco de Quevedo / Música: Toccata de G. Frescobaldi

G. FRESCOBALDI (1583-1643)

Toccata II (primer libro) (*)

Poemas: Retrato (fragmentos), Melancolía y el Olmo viejo.

de Antonio Machado /Música: Sarabada de J.S. Bach

Anonimo italiano s. XVI-XVII

Aria di Fiorenza (del archivo Doria Pamphilj) (*)

Poemas: Donde Habite El Olvido, Si El Hombre Pudiera Decir Lo Que Ama (fragmentos), Te quiero.

de Luis Cernuda /Música: Adagio de B. Marcello

Poema: Preciosa y el aire de Federico Garcia Lorca

Solo declamación

P. BRUNA (1611-1679)

Tiento de dos tiples. 6° tono (*)

Poema: Romance en Socuellamos

de Juan José Alcolea / Música: Tiento de falsas de 2° tono de P. Bruna

F. CORREA DE ARAUXO (1576 ?- 1654)

Tiento de quarto tono (*)

Poema: El Dulce Milagro

de Juana de Ibarbourou / Música: Largo de A. Vivaldi

F.J. HAYDN (1732-1809)

8 piezas para "reloj de flauta (*)
I) Tempo di minuetto
II) Allegretto
III) Allegro
IV) Tempo di minuetto
V) Presto
VI) Minuetto Allegretto
VII) Allegretto
VIII) Marche

Siglo de Oro:

Miguel de Cervantes: Ovillejos
Lope de Vega: ¿Qué es amor?
Francisco de Quevedo: Amor Constante más allá de la muerte.
Santa Teresa de Jesus: Versos nacidos al amor del fuego
Música: canto gregoriano (improvisación)

(*) Órgano solo

Juan Paradell Solé
Inicia sus estudios musicales a los ocho años de la mano del gregorianista P.Albert Foix, siguiendo después los cursos regulares en el Conservatorio Municipal de su ciudad natal Igualada (Barcelona) y en el Conservatorio del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Inicia el estudio del Órgano con la Prof.ra Montserrat Torrent.
Frecuenta el 7° y 8° Curso de Dirección Coral y Pedagogía musical en Lleida (1970-71), con los profesores Leopold Massó y Erwin List.
Reside en Roma desde 1973, donde consigue el diploma en Órgano y Composición Organística bajo la dirección del Prof. Mons.Valentí Miserachs. Posteriormente se perfecciona durante tres años en Alemania con el Prof. Günther Kaunzinger.
Como concertista de Órgano, ha dado recitales en casi todos los países de Europa y en América del Sur, participando en festivales organísticos nacionales e internacionales.
Ha realizado grabaciones radiofónicas para cadenas de radio y televisión en Italia, España, para la Deutschlandradio de Berlín y Radio São Paulo (Brasil).

Carmen Feito Maeso
Nace en Madrid, España en 1949.
Estudia Literatura, Canto, Solfeo, Arte Dramático.
Ha hecho cursos con grandes escritores de la literatura actual Española así como con poetas, de prestigio nacional.
Su amor por la lengua castellana y su poesía hacen que en la actualidad aparte de sus muchísimos recitales a través de las ciudades españolas y fuera de sus fronteras lleva un programa de poesía en colegios e Institutos mostrándole a los niños las voces de nuestros poetas en lengua castellana.
Escribe poesía, y prosa juega con los textos siempre dentro de los cánones poéticos y respetando a sus autores, cuando los textos se dedican a ellos.